VITA

Kathrin Ryan
lebt und arbeitet in Oldenburg und County Donegal (Irland)


Schwerpunkte: Konzeptkunst | Intuitive Malerei | Rauminstallation | Performance

KÜNSTLERISCHES PROFIL

Kathryn arbeitet an den Schnittstellen von Raum, Psychodynamik, Ökologie und gesellschaftlicher Verantwortung. Ihr gesamtes künstlerisches Schaffen versteht und deklariert sie als Soziale Plastik „re:connection“. Ihre raumgreifenden Arbeiten, Interventionen und Walk-in-Installationen nutzen Kunst als Sprache, um psychische sowie kollektive Systeme zu untersuchen, zu transformieren und erfahrbar zu machen.

PROJEKTE, INSTALLATIONEN & INTERVENTIONEN (Auswahl)

  • Dezember 2026 | „notes of becoming“ – Rauminstallation, Gruppenausstellung, BBK Oldenburg

  • Juli 2026 | PEACECONTAINER I ist in den EU CARE-Catalogue von „Culture and Health“ aufgenommen worden

  • Oktober 2025 | PEACECONTAINER I: „heimatlos“ – Rauminstallation und Endurance-Performance im Rahmen einer urbanen Zwischennutzung, Oldenburg

  • Juni 2025 | „The Souls of Trees“ – Ökofeministische Intervention, Heidbrook Oldenburg

  • Oktober 2023 | „Seven Days of Grief and Hope“ – Erste Raumtransformation und Performance („The Mourner“)

ARBEITSAUFENTHALTE & RESIDENCIES

  • Juni – Juli 2026 | Self-Directed Research Residency, County Donegal (Irland) – Vierwöchiger intensiver Recherche- und Produktionsaufenthalt zur Weiterentwicklung zu “SEDNA”

  • Januar – Februar 2026 | „in the void“ – Sechswöchige Home-Residency, Oldenburg. Konzeptionelle Arbeit und intuitive Malerei im geschlossenen Raum

VITA / STUDIEN

  • Bis 2022 | Freie Malerei und autodidaktisch vertiefende Studien im Bereich der klassischen bildenden Kunst, Grundlagen- und Maltechniken (u.a. IBKK Bochum)

STATEMENT

Vor allem lausche ich und bin im Dialog. Mit dem Kollektiven, mit Themen, mit dem Material, dem Prozess, den Menschen.

Ich produziere nicht,

Mein Werkzeug ist der intuitive Blick auf die Architektur des Seins - im Raum wie im Menschen.

Fast drei Jahrzehnte im deep dive menschlicher Verhaltensmuster und gesellschaftlicher Systeme haben mich gelehrt:

Die vermeintliche Wahrheit liegt nicht im Gesagten. Sie liegt in den Schichten darunter.

Im kollektiven blinden Fleck einer Trennungsillusion.

In der Stille.

Künstlerisch ist mir jedes Mittel recht. Ich arbeite transdisziplinär mit analogem Fokus.

Meine Kunst ein Akt der (stellvertretenden) Rückverbindung.

Ich stelle mich zur Verfügung, um das Unsichtbare sichtbar zu machen.

Ich bin die Methode. Der vierte Raum ist mein Zugang. “re:connection” das Ergebnis.

Eine Frau mit kurzem, gestyltem Haar blickt nach links, neben einer großen, künstlerischen Leinwand mit einem Pferde und menschlichen Gesichtern in einem Atelier.